Enfoque. Cine Iberoamericano siglo XXI. 03-06-2025 c6g37

Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine.

Enfoque.

Cine Iberoamericano del siglo XXI.

Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine.

Todos los martes a las 9 de la noche con Charo García Diego.

Muy buenas noches, queridos oyentes de la radio USAL, la radio de la Universidad de Salamanca.

Somos Enfoque, cine Iberoamericano del siglo XXI.

Hoy tenemos el gusto de contar con un escritor, un estudioso de cine, un analista, un sabio en torno, por qué no decirlo así, a las bandas sonoras y a la música de cine.

Yo me he leído un libro que me ha resultado interesantísimo, que es Música en el cine, cómo entender y disfrutar las películas a través de sus bandas sonoras.

Estoy hablando de Conrado Salabarder. Buenas noches, Conrado, ¿cómo estás? Hola Charo, buenas noches. Gracias por invitarme.

Gracias por recibirnos.

Él es especialista en música en el mundo y está considerado uno de los mejores.

Cuando digo en el mundo no digo en el periódico, digo en el mundo mundial.

Y además es el creador de la mayor página web de bandas sonoras comentadas en el Swiss World of Dance.

Es Mundo BSO.

Y también hay una cosa que para mí, y quiero compartir con vosotros, me desbordó al leerlo, y es que él hace ya, en los años 90, editó y autorizó, de alguna manera, fue autor de una enciclopedia de bandas sonoras.

Conrado, ¿qué es eso de la enciclopedia de bandas sonoras? ¿La has actualizado? Bueno, es un libro que publiqué en los años 90, 95, 96, si no me acuerdo mal.

Fue el libro que me abrió las puertas a este mundo.

Hoy en día, entre tú y yo, no vale nada ese libro.

Refleja lo que yo sabía hace tantos años.

Evolucionamos, navegamos hacia adelante, vamos aprendiendo y todo lo que dejamos atrás nos parece un poco...

Entonces, es un libro que le tengo, evidentemente, mucha estima, porque no deja de ser un hijo mío, pero en absoluto no lo recomiendo ni esto.

En fin, es que ha llovido mucho desde entonces.

Pero bueno, fue un libro que tuvo mucho éxito en su momento y que me abrió muchas puertas.

Entonces, estoy muy contento de ese libro, claro.

¿Cómo valoramos desde aquí, desde las radios universitarias, la sinceridad? La verdad, como pocos.

Conrado Salavarriere es un hombre sincero, lo está demostrando.

Ya no lo valoró mucho, es a su propio libro de bandas sonoras.

Ha quedado de moda, ha quedado atrás, lo ha actualizado y ha aprendido mucho, han pasado muchos años.

Normalmente eso no se dice.

Siempre se silencia de ese tipo de cosas, cuando es interesante, porque eso significa que ahora cuando afrontéis el libro que acaba de publicar, que es música en el cine, cómo entender y disfrutar las películas a través de sus bandas sonoras, pues de alguna manera sabréis de qué os estoy hablando, porque es un libro apasionante.

Conrado, en tu libro he leído lo siguiente.

El cine es una autopista hacia los oídos de la gente, que todo compositor debería ver como una gran oportunidad musical.

Cuéntanos.

Sí, eso lo dijo Korvol, que Korvol venía de la Escuela de Viena.

Como tantos compositores que tuvieron que huir de la Europa central del auge del nazismo, y se instaló en Los Ángeles, en Hollywood, y trabajó en películas, las películas de La Warner, de Rod Flynn, y aportando eso, la música europea, sinfónica, posromántica, que no se conocía en el cine de entonces.

Y entonces él dijo eso, el cine es una gran plataforma, una gran autopista para llegar a millones y millones de personas, y decía que ningún compositor debería desaprovechar esa oportunidad que tenía de eso.

Aparte de eso, entendió eso, que la música era una manera de explicar personajes, de complementar y de completar, más que complementar la película, de crear dramaturgia, crear narración, que es un poco de lo que se trata la música en el cine.

Entonces, ese, digamos, dicho, de alguna manera es lo que todos los compositores