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La superestrella mundial Sabrina Carpenter, dos veces ganadora de un premio GRAMMY®, marca el comienzo de un nuevo capítulo con su sencillo "Manchild" a través de Island Records. Sabrina escribió "Manchild" junto a su colaboradora frecuente, Amy Allen, y también unió fuerzas una vez más con Jack Antonoff para el sencillo. Ambos ganadores del premio GRAMMY®, Amy y Jack, trabajaron previamente con Sabrina en Short n' Sweet. Este nuevo sencillo y capítulo siguen a un año revolucionario para Sabrina, que ha tenido un éxito sin precedentes. Sabrina lanzó su innovador álbum en agosto pasado, Short n' Sweet, que encabezó las listas de éxitos mundiales y tuvo uno de los mayores debuts mundiales de 2024. Tras su lanzamiento, la canción de apertura del álbum, "Taste", capturó el #1 en la lista de Spotify en EE. UU., Destronando a "Please Please Please" de Sabrina y convirtiéndola en la tercera canción de su álbum en alcanzar el # 1. 'Short n' Sweet también se convirtió en el primer álbum con 4 Pop Airplay No. 1 desde Taylor Swift. Además de encabezar las listas de éxitos, los tres sencillos del álbum, "Espresso" (2.200 millones), "Please Please Please" (1.400 millones) y "Taste" (1.000 millones) entraron en el codiciado Billions Club en Spotify. El álbum en su conjunto le valió a Sabrina seis nominaciones al GRAMMY® como nominada por primera vez al GRAMMY® y ganó dos premios por su debut en el GRAMMY®. Sabrina se llevó a casa el premio al "Mejor Álbum Vocal Pop" por Short n' Sweet junto con la "Mejor Interpretación Pop Solista" por el sencillo principal del álbum, "Espresso". También hizo su debut en el escenario de los GRAMMY con un popurrí de sus exitosos sencillos "Espresso" y "Please Please Please". Después de los GRAMMY, Sabrina lanzó Short n' Sweet (Deluxe), que contó con cinco canciones adicionales, incluido un dúo con el ícono mundial Dolly Parton en "Please Please Please" y "Busy Woman", que Sabrina debutó en vivo en su gira de estadios con entradas agotadas. A escala mundial, Sabrina hizo historia al convertirse en la primera artista femenina en ocupar los tres primeros puestos de la lista de singles de Reino Unido, con "Taste", "Please Please Please" y "Espresso" ocupando las primeras posiciones al mismo tiempo. También estableció un nuevo récord para la mayor cantidad de semanas en el #1 por una artista femenina en un solo año en la lista oficial de singles del Reino Unido, acumulando 21 semanas en el primer lugar. Para sumarse a la tendencia de establecer hitos sin precedentes, también se convirtió en la primera artista internacional en recibir el premio Global Success en The BRITs. Este otoño, Sabrina regresará con una segunda etapa norteamericana con entradas agotadas para su aclamado Short n' Sweet Tour, que comienza el 23 de octubre en Pittsburgh y llegará a estadios de Nueva York, Nashville, Toronto y Los Ángeles. Sabrina tendrá una gira de cinco noches en el Madison Square Garden de Nueva York y otra de seis noches en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, donde la gira concluirá el 23 de noviembre. La segunda etapa sigue a la increíblemente exitosa etapa norteamericana de 33 fechas con entradas agotadas, que terminó en noviembre pasado, y la etapa europea con entradas agotadas, donde se añadieron shows adicionales en cuatro ciudades debido a la demanda. El mes pasado, Sabrina asistió a su tercera Gala del MET con un look personalizado de Louis Vuitton. También apareció en SNL a principios de este año para su especial del 50 aniversario, donde cantó "Homeward Bound" con Paul Simon y protagonizó una nueva versión del sketch favorito de los fanáticos "Domingo". Sabrina hizo su debut en SNL como invitada musical para el final de temporada en mayo pasado. Recientemente apareció en la portada de Vogue US por primera vez.

El trío de pop-rock de Nashville, Arrows in Action, se complace en lanzar la cara A del álbum I Think I've Been Here Before, y próximamente se ofrecerán más detalles sobre la cara B. Producida por su colaborador de toda la vida, Dan Swank (All Time Low, Charlotte Sands, Pale Waves), la cara A irradia alegría y positividad, mientras la banda rememora su emocionante trayectoria desde su formación en 2017. "La cara A de I Think I've Been Here Before es como bajar las ventanas, subir el volumen y revivir un viejo amor. La primera mitad de este álbum está llena de nuevos sonidos y estilos para nosotros como banda. Crear estas seis canciones fue una catarsis que nos hizo bailar como si nadie nos viera. Esperamos que sea igual para quienes las escuchen", comparte la banda. Foto: Rachel Dwyer

Beéle, una de las voces más frescas y versátiles de la escena latina, vuelve a sorprender con “sobelove“, su nueva propuesta musical que fusiona la energía del AfroPop con una vibra envolvente de fiesta y romance. Bajo el sello 5020 Records, la canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo una innovadora versión en Dolby Atmos, que ofrece una experiencia de sonido inmersiva sin precedentes. El lanzamiento de “sobelove” llega acompañado de un videoclip dirigido por Cristian Camilo Saumeth Cruzate y producido por Gianni Felice bajo la casa productora November Content LLC. Con una estética vibrante y una narrativa envolvente, el video transporta al espectador a un universo donde el ritmo, el color y la pasión son protagonistas. Desde su irrupción en la escena musical, Beéle ha demostrado su capacidad para mezclar géneros y conectar con audiencias globales. “sobelove” no es la excepción: es un reflejo de su crecimiento artístico y su apuesta por sonidos frescos que trascienden fronteras.

Robbie Williams ha publicado «Rocket», el primer adelanto de su su nuevo álbum BRITPOP, que saldrá a la venta este otoño. «Rocket» cuenta con la colaboración de Tony Iommi, leyenda de Black Sabbath, a la guitarra. Este tema de rock de alto octanaje cuenta con un estribillo de himno instantáneo, una batería contundente y un solo de guitarra característico del pionero del heavy metal.

Con el 2025 perfilándose como un año de grandes logros para ambos, la artista internacional, compositora, actriz, empresaria y activista Becky G y el superestrella colombiano multiplatino Manuel Turizo mantienen el impulso con el lanzamiento oficial de su primer sencillo del año, "QUE HACES". El tema tropical latino fusiona el ritmo vibrante del merengue con el brillo del pop, con el estilo único de Becky y la suavidad del sonido de Turizo, creando el himno perfecto del amor. "QUE HACES" ya está disponible a través de Kemosabe Records/Sony Music Latin/RCA Records en todas las plataformas digitales. Producida por Nup y Ciey, la canción marca el esperado regreso de Becky al género pop, haciendo referencia a los inicios de su carrera. Inspirada en la vibrante esencia del pop latino, la canción presenta una rica mezcla de instrumentos, incluyendo tambora dominicana, congas, güiro, piano, bajo y guitarra, que dan vida a su espíritu juguetón. Letras como "¿nos vemos o qué? ¿nos casamos o qué?" complementan perfectamente la energía juguetona de la canción, añadiendo un toque pícaro que amplifica su encanto. Dirigido por Joey & Joey y filmado en Miami, el video musical es un homenaje sincero al amor en todas sus formas: desde el amor juvenil hasta el más maduro. Ambientado en un complejo de apartamentos, el visual cuenta tres historias paralelas: una pareja de adolescentes recién enamorados, una pareja mayor que refleja años de profunda conexión, y Becky G junto a Manuel Turizo, representando una historia que sigue evolucionando. A través de momentos tiernos e íntimos, el video captura la belleza del amor en cada etapa, desde la inocencia de los primeros amores hasta la iración silenciosa que crece con el tiempo. "Tenía muchas ganas de volver a mis raíces de pop urbano, pero de una manera que reflejara quién soy hoy, incorporando todo lo que he vivido en estos últimos años. 'QUE HACES' es esa canción. Trabajarla con Manuel lo hizo aún más especial. Nos divertimos muchísimo grabando el video y dándole vida a esta historia de amor atemporal. ¡Estoy segura de que a los fans les va a encantar tanto como a nosotros!, dijo Becky G. Este single llega en medio de lo que será un año destacado para Becky G. Reafirmando su impacto cultural, la Fundación Harvard nombró a Becky G Artista del Año 2025 durante el 39º evento anual Cultural Rhythms, reconociendo su influencia en la música, el cine y la televisión; el emprendimiento y el empoderamiento femenino; y su firme compromiso con el apoyo a las voces latinas y el compromiso con la comunidad. También deslumbró en Billboard Women in Music, donde presentó el Impact Award a la sensación sudafricana Tyla, un premio que Becky recibió dos años antes, mostrando no solo su camino pionero, sino también su dedicación a elevar a la siguiente generación de talento. Poco después, ambas sorprendieron a los fans con una interpretación de su dúo favorito "On My Body" en Coachella. Ese mismo fin de semana, Becky subió al escenario con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles para una impresionante versión orquestal de su éxito global "Shower." Recientemente, Becky anunció que su próximo documental "Rebbeca" se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca el 12 de junio. El documental sigue su proceso de creación de su álbum debut de música regional mexicana "ESQUINAS," ofreciendo una mirada íntima a las raíces que la formaron y las complejidades de su historia personal y cultural. Como una artista multifacética cuyo impacto abarca diferentes ámbitos de la creatividad, Becky G sigue consolidando su lugar como una de las voces más influyentes de su generación.

El pasado 2 de mayo, la sensación internacional de la música house y DJ y productor de ventas multiplatino, HUGEL, une fuerzas por primera vez con el artista ganador del premio Grammy David Guetta, la cantante multiplatino Kehlani y el vocalista Daecolm para presentar la que sin duda será la canción del verano, "Think Of Me". Cautivadora desde el principio, "Think Of Me" transporta inmediatamente a los oyentes a un reino de ensueño lleno de ritmos que captura la esencia de los días bañados por el sol que se difuminan en noches interminables. Los ritmos latinos y afro característicos de HUGEL llevan las exuberantes voces de Kehlani y Daecolm, mientras que las caídas eufóricas de Guetta y los sintetizadores brillantes alimentan la pista con inesperadas explosiones de energía. Encarnando el alma de la temporada, la pista da vida al verano con un ritmo vigorizante y un ambiente agradable. La poderosa colaboración llega como una continuación sin esfuerzo del éxito mundial de 2024 de HUGEL, "I Adore You", y un testimonio del genio sonoro y el espíritu colaborativo del innovador. Una convergencia de los creadores de tendencias más influyentes de la música actual, "Think Of Me" ofrece una pista contagiosa e himno tan nostálgica como fresca, garantizada para incendiar las pistas de baile de todo el mundo.

Manuel Carrasco nos adelanta una última canción antes del tan esperado lanzamiento de su álbum “PUEBLO SALVAJE II”. El cuarto adelanto se llama “Tengo el poder”, y es un tema potente que te empodera, te moviliza y te incita a la acción. “Tengo el poder” reafirma el concepto tan potente que tiene este disco: celebrar nuestras raíces, nuestra naturaleza más pura y salvaje, reconectando con nosotros mismos en ese espacio en nuestro interior al que regresar cuando necesitamos conectar con nuestro “yo” más auténtico; ese rinconcito (ese Pueblo) en nuestra alma, lleno de recuerdos, impulsos y lo que representa nuestra esencia.

El artista estonio Tommy Cash triunfa con su single ‘Espresso Macchiato’ tras alzarse con la tercera posición en el Festival de Eurovisión 2025. Actualmente, el tema está en la posición #2 de los charts de Spotify en Suecia, Finlandia, Austria y Suiza; en el #5 en Países Bajos y Alemania, en el #7 en Polonia y en el Top50 en España. El mundo conoce al artista estonio TOMM¥ €A$H por sus atrevidos visuales y sonidos. Además de músico, es un consumado artista visual, que ha colaborado con numerosos músicos de renombre, como Charlie XCX, Diplo, Bones, Boys Noize, Quebonafide, A.G. Cook y muchos más. La carrera de Cash es sorprendentemente ecléctica y este año se complementa con la participación en Eurovisión con la canción ‘Espresso Macchiato’, que rápidamente se ha hecho un hueco en los corazones de gente de todo el mundo.

Myke Towers lanza ‘Baja California’, un explosivo tema creado para ‘F1 La Película’, combinando su distintivo estilo con la adrenalina del mundo de la Fórmula 1. Con beats intensos y letras potentes, la canción captura la velocidad, el lujo y la pasión del deporte, posicionándose como un himno para esta ambiciosa producción cinematográfica. Hoy, Towers da un nuevo golpe internacional con el estreno de “Baja California”, su tema exclusivo para F1: The Album —la banda sonora oficial de la esperada película de Apple Original Films protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick). El tema, que interpela el clásico noventero “The Choice Is Yours” de Black Sheep, es una producción rítmica y cinematográfica que captura la tensión y la velocidad del universo de la Fórmula 1. Con esta colaboración, Towers se convierte en el único artista latino incluido en uno de los soundtracks más esperados de 2025, al lado de nombres como Ed Sheeran, ROSÉ, Don Toliver, Doja Cat, Chris Stapleton, Burna Boy, RAYE, Tiësto y Sexyy Red. La banda sonora fue curada por el mismo equipo detrás del multipremiado Barbie The Album y producida por el presidente de Atlantic Records West Coast, Kevin Weaver, reconocido por su trabajo en soundtracks que han definido una era en la industria musical. F1: The Album se lanzará oficialmente el 27 de junio, coincidiendo con el estreno mundial del filme en cines e IMAX. El éxito en Madrid y su incursión como único representante latino en este megaproyecto cinematográfico refuerzan una narrativa clara: la de un artista que no se adapta al molde, sino que lo rediseña. Que llena arenas y cruza géneros, territorios y formatos sin perder su identidad. Y que en cada paso, reafirma su lugar como figura esencial de la música latina contemporánea.

Fin de semana significa Dance y si esto no lo estás escuchando en pleno weekend, apuntate la canción que viene para el próximo. Klingande ha vuelto, con todos sus platinos bajo el brazo, con los buenos recuerdos de su éxito Jubel y con el acentazo francés que tiene, todo hay que decirlo. ¿Qué nos trae ahora? Pues nightlife, título que le viene al pelo precisamente para lo que quiere representar, vida y diversión nocturna. En las vocales tenemos a la artista londinense Koates, que quizás no os suene pero ya os comento que ha trabajado con artistas de la talla de John Summit y Hugo Cantarra. Un paisaje sonoro tan realista que si cierras los ojos te transporta a una sala oscura llena de altavoces. Pero de buen rollo todo, que es lo que buscamos. Aquí ya sabes que te ofrecemos nueva música cada día, somos los de Music UP, síguenos y te sorprenderemos jornada a jornada como con este Nightlife de Klingande y Koates que ya está sonando.

Vanesa Martín no es una artista de caminos trazados. Ella los inventa. Desde que llegó a Madrid con una guitarra al hombro y con la intuición por bandera, construyó su historia a base de cantar sin disfraz y sin estrategia, como ella es. Con una voz que te toca sin pedir permiso. Su verdad, su talento, su pasión desmedida por la música y su trabajo incansable la han puesto en su sitio: una de las referentes femeninas más relevantes de la música en español. Su carrera es un viaje de fondo: sin prisas, sin artificios, pero con una raíz firme y una emoción que traspasa. Vanesa Martín ha consolidado un estilo propio inconfundible. Ahora lanza "Casa Mía", su disco más libre, honesto y valiente: una mezcla entre la raíz y la vanguardia. Una invitación a entrar en su mundo, donde no hay juicio, solo música y verdad. Desde sus comienzos Vanesa Martín no buscaba gustar. Buscaba ser. Y eso no ha cambiado. Porque Vanesa sigue escribiendo desde la autenticidad. Y su nuevo disco, "Casa Mía", es el reflejo más honesto, valiente y completo de todo lo que ha sido y todo lo que se atreve a ser. "Casa Mía" es el noveno álbum de su carrera, el primero junto a Universal Music. Doce canciones que transitan por la emoción, el deseo, la pertenencia, la despedida, la libertad. Una declaración de identidad, donde la artista se libera de etiquetas y se abraza entera: la de Málaga, la de Madrid, la niña, la mujer, la artista, la de raíz y la de vanguardia, la que escribe con el alma y canta con las entrañas. “Nunca me sentí en una categoría. Las etiquetas me han hecho daño. Este disco es mi forma de decir: no encajo, porque vine a abrir caminos”, confiesa. La producción de "Casa Mía" lleva la firma del colombiano Luis Miguel Gómez Castaño, “Casta” (Manuel Turizo, Karol G), con quien Vanesa ha formado un tándem creativo que se mueve entre la complicidad, la profesionalidad y el estilo de ambos. Él ha sabido leer su universo emocional, respetando su esencia mientras la impulsaba a explorar nuevos sonidos que conectaban profundamente con su raíz. Juntos han construido "Casa Mía" que expande el territorio de Vanesa sin perder un ápice de su autenticidad. La presencia de Casta se nota en la fluidez del disco, en su mezcla de riesgo y equilibrio, en cómo cada canción suena a algo nuevo, pero profundamente familiar. En "Casa Mía" hay autotune, hay copla. Hay sintetizadores, y hay guitarra española. Hay bachata, bolero, cumbia, pasodoble, electrónica y emoción. Porque este disco suena a Vanesa Martín desde su raíz hasta quién es hoy. Así nace “Objetos perdidos”, una bachata que se compuso sin intención de serlo. “La hice sin pensar, y cuando Casta me dijo que era una bachata, me sorprendí. Simplemente salió así”. Esa es la clave de este disco: no hay fórmulas, hay pulsos. Lo mismo sucede en “Tiempo real”, una canción que mezcla la estrategia que pretende tener la mente con el deseo de vivir, en una mezcla que suena a ahora, pero nos suena a las canciones de esa Vanesa niña cuando viajaba en el coche con su familia. O en “Cómo te digo”, que arranca con ecos de copla y con la majestuosidad de cualquier paso de Semana Santa a la salida de su iglesia y, de repente, se lanza sin previo aviso al pop electrónico. En esta canción, Vanesa firma un adiós que se escucha y se baila a todo volumen. Una canción que celebra el alivio de irse cuando quedarse duele, cuando ya no te reconoces en lo que un día fue. Es bailable, sí, pero también liberadora. Porque hay despedidas que son un acto de amor propio. Hay adioses que se cantan con fuerza, que se celebran, que te devuelven. Y este es uno de ellos. La intimidad se convierte en escenario en “Intimidad”, una canción que retrata lo que sucede entre dos personas cuando están a solas y todo se enciende, aunque fuera todo se apague. En “Lobos”, Vanesa se rompe para hablar de las historias que nos confunden, nos atrapan, y de las que solo salimos cuando algo visceral nos empuja a huir. “Es una canción que no grita, pero te susurra verdades que duelen. Si no terminas la historia, terminas tú”, dice. “No nos supimos querer” es mucho más que un dueto: es una conversación sincera entre dos almas que no necesitan explicarse. Vanesa Martín y Joaquín Sabina se encuentran en una canción donde se respira complicidad, iración y verdad. La melodía, con ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio. Pero si hay una canción que resume el alma del disco es “Universo de Sobra”. Una historia de esas que no pueden ser aquí, pero que ya lo han sido en otra vida. Una canción sobre las conexiones que no se explican, que no suceden, pero que se sienten más reales que muchas de las que sí lo hacen. “Es una canción que remueve el estómago”, dice. Y lo hace. “Me sucedes” es otra de esas joyas donde menos, es más. Una guitarra, una voz, y la energía que se siente cuando alguien te sucede sin que suceda la historia. Cuando el deseo se mezcla con el miedo, y el vínculo se convierte en una vibración que lo traspasa todo, aunque nunca se lo digan en voz alta. “Borgoña” es la canción del renacimiento. La que habla de dejar atrás una relación larga, con amor y dolor a la vez. La que celebra reencontrarse con una misma después de haber compartido tanto. Es copla y es modernidad. Es despedida y es fiesta. Y entonces llega “Casa Mía”, la canción que lo nombra todo. Vanesa canta desde la identidad, desde el orgullo de no encajar porque no va de eso, va de ser. Desde la libertad de no tener que definirse. “Casa Mía soy yo. Y quien venga, tiene que saber que aquí no hay juicios. Aquí se viene a ser”, dice. Es un canto a quienes son sin pedir permiso, a quienes aman sin disfraz y a quienes ya no necesitan explicarse para ser entendidos. "Casa Mía" no es solo un disco. Es un manifiesto. Es una casa sin muros donde caben todas las Vanesas: la niña que soñaba con cantar, la mujer que se ha roto y se ha vuelto a levantar, la artista que se ha construido a sí misma. Un lugar al que volver cuando todo afuera parece incierto. Pero también es la casa de quienes escuchan, de quienes sienten, de quienes no quieren encajar porque han venido a ser. Un lugar sin disfraces, donde no hay juicio, solo emoción, libertad y presencia.

Después de su exitoso single “Ordinary”, Alex Warren vuelve con ‘Bloodline’, una colaboración con Jelly Roll. Con más de 75 millones de vistas y 11.000 creaciones en TikTok, su último sencillo ‘Ordinary’ se volvió viral antes incluso de su lanzamiento oficial. Este nuevo single es la presentación de su nuevo álbum, que consolida a Alex como una figura destacada del pop contemporáneo.

“Atravesar el Fuego”: el nuevo álbum de FONTÁN invita a arder para renacer El proyecto musical FONTÁN, nacido de la unión creativa de Samu y Carlos, lanza el 6 de mayo de 2025 su primer álbum, “Atravesar el Fuego”, una obra que invita a la introspección, la aceptación y la reinvención personal a través de un sonido que fusiona indie-rock y rock alternativo, enriquecido con atmósferas épicas y paisajes sonoros expansivos. El universo de FONTÁN FONTÁN nace del deseo de crear canciones que inviten a la reflexión y la emoción, partiendo siempre de la sinceridad y la intimidad como pilares fundamentales. Su propuesta musical se caracteriza por una fibra eléctrica potente, donde los sonidos orgánicos y la energía épica conviven en perfecta armonía. El resultado es una experiencia sonora que va más allá de la simple escucha, convirtiéndose en un ritual de autodescubrimiento y superación personal. “Atravesar el Fuego”: la temática del álbum El disco es un manifiesto sobre la resistencia y la capacidad de reinventarse ante la adversidad. A lo largo de sus temas, FONTÁN aborda la profunda lucha interna que todos enfrentamos en algún momento: la ansiedad, el torbellino de pensamientos y sentimientos, el miedo a lo desconocido y la búsqueda de claridad interior. El dolor aparece como motor de cambio, invitando a atravesar los propios infiernos para emerger transformados, recordándonos que sólo atravesando el fuego es posible resurgir renovado. La temática del álbum gira en torno al autoconocimiento y la aceptación de uno mismo, explorando la importancia de ser nuestro propio compañero y enemigo en el camino del cambio. También se abordan temas universales como la nostalgia, el anhelo por reconectar con lo perdido y la irreversibilidad de las experiencias vividas. FONTÁN nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, la paciencia y la importancia de vivir cada momento con plena conciencia, aprendiendo a valorar el presente y a extraer lecciones del pasado. En medio de la desorientación y la desesperanza, el disco también deja espacio para la esperanza y la aceptación, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros puede brotar una tenue luz que nos guíe hacia la superación. La resiliencia se erige como eje central del mensaje: el sufrimiento no es sólo inevitable, sino necesario para el crecimiento y la reinvención personal. “Atravesar el Fuego” es, en definitiva, un ritual: atravesar las llamas para emerger, al otro lado, con cicatrices que ahora son mapas hacia una existencia más plena y consciente; una invitación a vivir con autenticidad, a cuestionar los límites y a encontrarse. Una propuesta sonora única El universo sonoro de FONTÁN se caracteriza por una fibra eléctrica potente, donde los sonidos orgánicos y la energía épica conviven en perfecta armonía. El resultado es una experiencia musical expansiva, emotiva y llena de energía, que invita al oyente a sumergirse en un viaje de autodescubrimiento y superación personal.

La artista del sur de Londres Lola Young, 3 veces nominada al Ivor Novello, presenta su nuevo single, 'One Thing'. Con melodías de guitarra y un ritmo R&B que te hará mover la cabeza 'One Thing' muestra el don provocativo de Lola para la palabra hablada y su tremenda habilidad vocal. Al hablar de su nueva propuesta, Lola dice: "Es una canción que a primera escucha suena como si estuviera hablando de una cosa. Sexo. Y lo es, por supuesto. Sin embargo, el sexo en sí mismo nunca se trata de una sola cosa". Acompañado de un video musical capturado por el venerado director Dave Meyers (Little Simz, SZA, Sabrina Carpenter), la imagen inteligentemente cortada da vida al humor irónico de Lola en la pantalla."Quería hacer una canción y un video musical", dice Lola, "que invite a la reflexión y destaque que el sexo es algo divertido y ligero, no siempre significativo, además de mostrar cómo se pueden invertir los roles de género". Construida en torno a diferentes escenarios: una primera cita, una sala solo para chicas, permanecer en un ring de boxeo con ex amantes y Lola besándose consigo misma por si acaso, 'One Thing' marca el comienzo de una nueva era para la artista del sur de Londres. Con más de 1.000 millones de reproducciones hasta la fecha en todo el mundo en su catálogo de lanzamientos, Lola Young continúa logrando un tremendo éxito. Su sencillo #1 'Messy', certificado platino, de su aclamado álbum de 2024, This Wasn't Meant For You Anyway, ocupó el primer puesto en el Reino Unido durante cuatro semanas consecutivas, lo que convirtió a Lola en una de las dos únicas artistas femeninas británicas en alcanzar el #1 en la lista de singles del Reino Unido en el último año. A sus 24 años, la cantante y compositora del sur de Londres es también la artista británica más joven en tener un sencillo #1 desde Dave con 'Starlight' en 2022, mientras que 'Messy' se convierte en el primer sencillo #1 en solitario de la artista femenina británica más joven desde Dua Lipa con 'New Rules' en 2017. Al mismo tiempo en Estados Unidos, 'Messy' alcanzó recientemente el #1 en la lista Billboard Pop Airplay, el #1 en Hot Adult Contemporary, el #1 en la lista Billboard de Rock Alternativo y alcanzó las regiones superiores del Billboard Hot 100. Lola es la primera artista femenina en tener un sencillo debut en el #1 en las listas de Pop y Alternativa desde 'Royals' de Lorde. Lola ha sido nominada a 3 premios Ivor Novello (Mejor Álbum: This Wasn't Meant For You Anyway, Mejor Canción Musical y Líricamente: 'Messy' y Premio Rising Star), tras su nominación a 'Mejor Artista Pop' en los BRIT Awards de este año. Desde entonces, Lola ha colaborado con Tyler, The Creator ('Like Him') y Lil Yachty ('Charlie') y continúa teniendo un impacto global con su música y su personalidad convincente. Hizo una aparición debut en Coachella el mes pasado y abrirá para Billie Eilish en París durante su gira Hit Me Hard and Soft antes de una emocionante gira de festivales de verano en el Reino Unido y Europa que incluye Glastonbury y Little Simz' Meltdown Festival. Como una de las voces más impactantes del Reino Unido que está teniendo un impacto a nivel mundial, el nuevo sencillo 'One Thing' demuestra que Lola Young está preparada para convertirse en la voz de su generación.

Tras dos años de trabajo en el estudio, Alejandro Sanz publica su nueva colección de canciones desde su último lanzamiento ("Sanz", 2021). El título escogido por el artista español para darle unidad a este nuevo trabajo es "¿Y ahora qué?", un título que nace desde la idea de una frase cotidiana, algo que vive con nosotros y se convierte en una búsqueda poética. "¿Y ahora qué?" responde al curioso, la pregunta del luchador y del inconformista. "¿Y ahora qué?" es la pregunta dirigida a todos aquellos que no se satisfacen nunca con lo más fácil. "¿Y ahora qué?" es la respuesta musical de Alejandro Sanz en 2025. En palabras del artista "esa pregunta es la misma que me hago cada vez que empiezo una canción, cada vez que termino una gira, cada vez que decido comenzar de nuevo y levantarme". "¿Y ahora qué?" responde a que lo importante no es caerse...sino levantarse. Y una vez que caes y te levantas te dices ¿y ahora que?. "Esa es la pregunta que deberíamos hacernos todos los días". Grabado a caballo entre España y EEUU, en "¿Y ahora qué?" Alejandro Sanz ha trabajado con un nuevo equipo de colaboradores, productores y compositores con los que ha reformulado sus métodos de trabajo tradicionales, "he tenido el privilegio de trabajar con un equipo de gente maravillosa, artistas con los que he compartido composición y producción. La idea de compartir en estas nuevas canciones me ha enriquecido a todos los niveles". Para abordar este nuevo proyecto, Sanz quería hacerlo desde un espacio y método de trabajo diferente, "era reacio a meterme en un estudio completamente solo durante interminables jornadas, doce o catorce horas allí solo, con mis fantasmas y mis dudas. Creo que ha sido una forma muy bonita de trabajar, más relajada y pudiendo hacer otras cosas entre medias". Todo el proceso de grabación de "¿Y ahora qué?" ha surgido de una forma muy natural, donde Alejandro Sanz se ha dejado empapar del trabajo de sus nuevos compañeros de viaje y, de algún modo, él ha podido contagiarles de sus raíces y visión musical. Entre esos nuevos compañeros destacan las figuras de Spredlof, CASTA, Richi López, Andy Clay , Elena Rose, Luis Salazar, Hector Rubén Rivera o Edgar Barrera, productores, artistas y compositores que, junto a Alejandro Sanz, han aportado nuevos colores e ideas a las nuevas canciones del artista español. "¿Y ahora qué?" Incluye seis nuevas composiciones desde las que observamos una búsqueda en varias direcciones. En cuanto a la lírica, Alejandro Sanz quizás apuesta por un un verso más sensual y menos cotidiano y costumbrista, "me gusta esa parte más liviana". En la música, Sanz juega con diferentes ritmos, ritmos que parece que aparecen de repente en nuestras vidas pero que llevan ahí mucho tiempo, "creo que van a sorprender, me ha encantado trabajar en estos ritmos y con estos nuevos términos". Después de los dos adelantos, "Palmeras en el jardín", conmovedora y hermosa en su minimalismo emocional, y "Hoy no me siento bien", un himno desenfadado y número uno en radio junto a Grupo Frontera, "¿Y ahora qué?" se completa con las formidables "Eso es amor" y "El vino de tu boca" y dos nuevas colaboraciones extraordinarias. Para la profunda y delicada "¿Cómo sería?", Alejandro Sanz está acompañado por el artista colombiano Manuel Turizo, uno de los nombres imprescindibles en la escena internacional durante los últimos años. "¿Y ahora qué?" lo completa una colaboración histórica, tanto por su significado como por el reencuentro de dos artistas icónicos. Después de veinte años desde su primer encuentro musical con el éxito global de "La Tortura", Alejandro Sanz y Shakira vuelven a compartir un sencillo monumental en el que ya es uno de los hitos musicales del año, la nueva canción de la esperada reunión de las dos estrella: "Bésame". Por si fuera poco, Alejandro Sanz acaba de anunciar una nueva gira que arrancará este próximo mes de septiembre en México. Después de más de dos años y tras el rotundo éxito obtenido con su gira de 2023, Alejandro Sanz se prepara para entregar a todos sus fans un regreso triunfal que promete ser memorable. Este regreso no sólo responde a la enorme demanda de sus fans, sino que también forma parte de una etapa artística renovada en la que Sanz está explorando nuevos sonidos y colaboraciones. Desde su debut en 1991 con 'Viviendo Deprisa', hasta su último disco de estudio "SANZ", Alejandro Sanz se ha establecido como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, todos sus álbumes han obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Alejandro Sanz es además el artista español con el mayor número de premios Grammy en la historia, con un total de 22 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a su carrera y a sus significativas contribuciones filantrópicas. A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny's Child, Camila Cabello, The Corrs, Laura Pausini, Camilo, Alejandro Fernández, Ivete Sangalo, Eros Ramazzotti, Juanes, Juan Luis Guerra, Andrés Calamaro, Marc Anthony, Carlos Vives, Paco de Lucía, Pablo Alborán, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Nicky Jam o el legendario Tony Bennett, entre muchos otros. "¿Y ahora qué?" es el nuevo comienzo de Alejandro Sanz.

En medio de una gira con entradas agotadas por Reino Unido y Europa, el artista, compositor, productor y multiinstrumentista Mark Ambor estrena una nueva canción, "Who Knows", hoy a través de Capitol Records. La canción, escrita y coproducida por Ambor, es su primera muestra de música nueva este año y llega junto con el video oficial dirigido por Katherine Goguen. "Ha pasado un segundo desde que saqué una nueva canción, así que estoy emocionado de lanzar nueva música nuevamente", dice Ambor. "'Who Knows' es una de mis canciones favoritas que he escrito en los últimos meses. Ha sido muy divertido tocar en la gira, y después de ver cómo la gente se conectaba con él en vivo, pensé que debería sacarlo. Para mí, se siente como un paso entre Rockwood y lo que viene después". "Who Knows" se suma a un año vertiginoso para el artista de 27 años, quien ha pasado los últimos meses encabezando las listas de éxitos a nivel mundial, haciendo debuts en la televisión nacional en Jimmy Kimmel Live! y actuando en lugares con entradas agotadas en todo el mundo. 2024 vio el lanzamiento del álbum debut de Ambor, Rockwood, con la canción "Belong Together", 25 veces certificada como platino mundial, que le valió a Ambor su primer éxito en el Billboard Hot 100 y pasó más de 20 semanas en el conteo. Certificada platino en más de 11 países, incluidos los EE. UU. y Reino Unido, la canción alcanzó el número 24 y el número 20 en las listas Billboard Global Excl. U.S. y Pop Airplay, respectivamente, y acumuló casi mil millones de retransmisiones globales hasta la fecha. Ambor se está preparando para un verano lleno de festivales en Europa y Estados Unidos, con sets en Lollapalooza, tanto en Berlín como en Chicago, Outside Lands, Governor's Ball, NOS Alive y más. Para más información sobre la gira, visita https://www.markambor.com. Desde compartir sus primeras grabaciones con familiares y amigos en 2016 hasta obtener rápidamente millones de oyentes mensuales y agotar las entradas de su primera gira como cabeza de cartel en menos de un día, el ascenso de Mark Ambor ha sido meteórico. Desde que su EP debut Hello World le ganó una creciente base de fans global, el artista con sede en Nueva York ha agotado las entradas para sus giras principales en todo el mundo, llevando su dinámico espectáculo en vivo a multitudes en los EE. UU., el Reino Unido y Europa. La gira más reciente de Ambor, The Rockwood Tour, agotó instantáneamente 50 mil entradas y se añadieron nuevas fechas en varias ciudades debido a la abrumadora demanda, incluida una actuación de dos noches con entradas agotadas en el Irving Plaza de la ciudad de Nueva York. El álbum debut de Ambor, Rockwood, se lanzó en agosto del año pasado con elogios generalizados de PEOPLE y Billboard, quienes nombraron a Ambor como su Chartbreaker de octubre de 2024. Es inminente que haya más noticias de Ambor.

Ramen para Dos nació de un live en Instagram que causó furor, puesto que los seguidores comentaron lo mucho que se siente al sonido de María de sus inicios, además de lo cómico de la apertura que tiene una referencia a Sailor Moon “Te castigaré en el nombre de la luna”, de ahí la estética del video y la estrategia en general. Este R&B-trap latino se convierte en el segundo sencillo del próximo álbum de María, y trae como ft a Paulo Londra, hecho que también ha generado reacciones en redes sociales, enteniendo el largo periodo de ausencia del artista argentino. Con versos crudos, sinceros y sin filtro, María y Paulo le ponen voz al duelo moderno: mensajes sin respuesta, audios antiguos, y el vacío que deja alguien que se va sin cerrar la puerta. Ideal para esas noches donde el ramen se enfría, pero los recuerdos no.

Hace cosa de un mes más o menos nos llegaba Still Bad como nuevo single de Lizzo. La sorpresa no era solo por la factura del tema sino porque saliese tan deprisa tras el tema anterior. No nos había dado tiempo a digerirlo y casi que a ella tampoco. Como se necesitaba un punto de vista más reposado, ahora nos llega ese mismo Still bad en Animal Style. Y bueno, lo de reposado lo decimos por tomarse tiempo para pensar porque en realidad es mucho más movido y dicotequero que la versión original, cosa que de Lizzo siempre esperamos. Es cierto, nos ha gustado más la revisión y seguramente es un corte que te podrías bailar este fin de semana en cualquier garito. Con su inconfundible carisma y un sonido que mezcla soul, pop y R&B, Melissa continúa marcando tendencia en la industria musical o por lo menos aguantando en el candelero de una manera más que digna. Este still bad y mucho más te lo traemos desde music up, nueva música cada día.

'Desamarte', es el nuevo single de Luis Cortés y Camilo. La canción, producida en Sound Blaster, habla del momento en que tomas conciencia de que esa persona ya no está y empiezas a valorar los pequeños detalles. El videoclip se grabó en Miami, algo especial ya que el artista viajo con parte de su equipo para la realización del rodaje.

Tenemos que volver a habalar de Rose, y es que esta chica, aparte de ser una máquna de éxitos, sigue ampliando sus horizontes por todos lados. Se ha atrevido con algo que no habia hecho tras dejar Blackpink: Una banda sonora. En este caso se trata de la película de la Fórmula 1 y ojo, no estamos hablando de la serie de documentales que se hizo para una conocida plataforma digital sino una pelicula de ficción con un reparto impresionante. Aunque se estrena en junio, el disco ya ha salido , F1 The Album y allí nos encontramos este Messy tan tranquilio y aterciopelado como la voz de la propia Rosé se merece. No sorpresas si sois seguidores habituales de la coreana pero si un tema que puede ayudar a más gente aun a descubrirla.... si es que no lo han hecho ya. Si lo tuyo es descubrir nueva música, te lo ponemos fácil, sigue a music up y la tendrás cada dia. Ahora si, aquí está, Rosé y Messy.