EL VINILO ASESINO 6p643d

Escala el muro. Sé que no es fácil, pero es divertido. Tocar cumbre siempre es reconfortante, indiferentemente de la altitud de la cima a conquistar. Se necesita entrenamiento, constancia, dedicación, energía y valor. Si te apoyas en tus compañeros y colaboras con ellos será mucho más agradable y en un futuro podrás recordar con ellos cada una de estas pequeñas aventuras en noches sin fin. Encontrarás vías sencillas, apoyos naturales que te harán pensar que cualquier ascensión es posible, en otras ocasiones sin sujeción de ningún tipo, rocas afiladas y condiciones meteorológicas adversas te llevará a plantearte el abandono de tu subida y solo tu ímpetu te salvará de hacer rapel hasta el suelo. Concéntrate y fija tu objetivo, eres capaz. Puedes hacerlo fácil o difícil, de ti depende de qué nivel y como sientas el reto de la ascensión. Escala con tus propias manos, es más duro pero más reconfortante. Sube seguro pero sin abusar de la tecnología que el mercado te ofrece o acabarás subiendo en teleférico y se acabará la diversión por muchas cumbres a las que llegues. Por un instante olvida que estás escalando y traslada la experiencia a la música, al producir y al mezclar. 00 Intro: Fasme - Home / Fell my Bicep (00:00) 01 Antoni Maiovvi - Valencia Forever / Italo moderni (05:40) 02 Dark Vektor - Siega las cadenas / Industrias Mekánikas (11:42) 03 Conexión Frank-F: Shedbug - Resurfacing / Mechatronica (18:02) 04 Spammerheads - Chaos Routine / HC Records (25:07) 05 Mu-Ziq - Slade Treacher / Analogical Force (21:23) 06 Lsdxoxo - Love in allegiance / Tresor (37:07) 07 Skee Mask - Harrison ford / Illian Tape (41:10) 08 Lis Sarroca - Booyah / Chiwax (46:12) 09 Ripatti - Speedmemories / Planet Mu (51:39) 10 Conexión Frank-F: Locked Club - Devchonka / Private Persons (55:28) 11 Regal - Burning old idols / involve Records (1:02:57) 12 Barce - Electro Mind / Microm Records (1:08:51) 13 Alpha Tracks & Blue Hour - Lessons with Bob / Bpitch Records (1:15:30) In Session by Domingo Dark Vinyl aka Kaxtelian (1:21:00) Thisperso - Sad is fashion / NNY Hornsey Hardcore - The Hornsey Jib / Horns by Hardcore Dj Maaco - Jack Moves / RotterHague Records Escape Earth - Dropping with the Force / Ritual Poison Filmmaker - Galactus / HC Records 138 & Dj Angeldust - Fuck that Shit / Haven Detroits Filthiest - Failure 2 Launch / Defrostatica India Jordan - Only said enough / Ninja Tune Mutant Joe - huh / Tombolo Records Gen-Y - Ok Ok / Clone Pablo Diskko & Rise Black - Veto / Noise to meet you

Los premios de la música son para un gran porcentaje de la población el rasero que determina la calidad y valor de cualquier creación o producción musical. El éxito o fracaso de los macrofestivales también son indicador de si tal o cual tendencia musical es la que tiene validez y trascendencia en un determinado momento en el tiempo, relegando al olvido de la historia "oficial" al resto de ramificaciones no adaptadas a ese sistema autoritario y mandatario que es la actual y opresiva "Industria de la música". Grandes grupos corporativos encabezan y rigen que hay que escuchar, donde y cuando, ensalzando sonidos, manipulando estilos, deconstruyendo y reconstruyendo a su interés fenómenos de originaria eclosión underground, pervirtiendo a sus figuras clave, a golpe de talonario con tal de adaptar a sus necesidades cualquier síntoma de independencia y comportamiento radical a lo establecido en sus propio catálogo de normas. Sellos independientes comprados, absorbidos y posteriormente eliminados, todo con tal de que su industria siga traqueteando día a día, con su degenerado y monótono ritmo. Por ello nosotros preferimos dirigir nuestra mirada sobre los pequeños reductos donde la absoluta libertad e independencia musical, son el impulso y aliento de la ilusión por compartir y difundir lo minoritario sin las presiones de un mercado que regurgita sus propios excrementos musicales más banales, para posteriormente volver a fagocitarlos en una secuencia infinita. Ante ti se abren dos opciones: la primera, adoptar la senda fácil y dejarte llevar por la marea o viajar con nosotros en la siempre complicada resistencia musical... Regresamos al antiguo formato por el que te ofrecemos las últimas novedades que han llegado hasta nuestras maletas, desde Footwork al Ambient, pasando por electro y los nuevos sonidos Rave.

En mi concepción personal del mundo, las fronteras no tienen más sentido como elemento diferenciador de culturas, que las nubes en el cielo. Sin embargo hoy volvemos a centrarnos en una serie de creadores surgidos de los clubs, discotecas y sótanos que gestaron su propia manera de entender, producir y mezclar sus ritmos electrónicos, en un país donde la electrónica pasó de ser el sonido en auge a ser perseguido y arrinconado hasta volver a su carácter más puramente underground. Todos esos creadores que como mentes inquietas, nunca dejaron de mirar fuera de estas fronteras para incorporar a sus ritmos, todas aquellas innovaciones estilísticas que surgían en lo lugares más remotos del planeta y que ellos a su vez desde sus sintetizadores, cajas de ritmos y módulos de efectos reprocesando esta melaza sónica, disparan sus creaciones al resto del globo. Pura y dura Electrónica made In Spain. Última edición temática que dará paso a programas a la antigua usanza donde las novedades discográficas sin distinción de estilo ni frontera convivirán como hicimos desde el primer día en nuestra ya legendaria edición radiofónica. De esta manera espero que la regularidad de los programas sea al menos quincenal, siempre que los elementos lo permitan.

Hablar de Detroit es hablar de la ciudad del motor, un lugar donde la decadencia industrial dió paso a la creatividad, en unas calles donde la droga, las bandas y un tenebroso horizonte acechaba en cada esquina, una legión de chavales dieron origen a una manera revolucionaria de entender la música electrónica y forjarse su propio futuro. Cuna del sonido Motown, con el funk y el soul como corazón, dio frutos tan fríos y afilados como cálidos y espirituales en torno al Techno, el electro y el house. Lugar de nacimiento del colectivo tal vez más influyente en la historia de la electrónica como es Underground Resistance fué el faro en medio de una noche oscura que abrió paso a sonidos, ritmos y sobretodo un filosofía musical que hablaba tanto de lucha racial como de espiritualidad y pura danza. Pero atrás quedaron aquellos años en los que Detroit lo fué todo y poco a poco hemos notado la falta de un relevo generacional preocupante en torno a productores y mezcladores. Por ello, hoy viajamos musicalmente hasta lo más recóndito de esta ciudad buscando a sus primigenios creativos aun en la brecha y a los nuevos talentos que rugen por hacerse un hueco en este mítico e irreproducible lugar… A todos ellos los encontramos en algún lugar de Detroit

Programa especial en el que recuperamos dos entrevistas míticas de la etapa radiofónica del programa. La primera en 2006 a Juan Arnau director del Festival Monegros y Florida 135 y en segundo lugar en 2008 a Nando Dixkontrol, Dj, productor e ideólogo que durante muchos años fue un referente único en la filosofía electrónica española.

Desde los orígenes de la música electrónica orientada al baile, hemos encontrado en estados unidos dos ciudades creadoras de tendencias y sonidos que actualmente siguen golpeando fuertemente en las pistas de baile. Detroit, origen del Techno orgánico, cargado de Soul que cambió todo a inicio de los 90 y Chicago fuente interminable de sonidos callejeros, cargados de sexualidad que nos recuerdan a cada instante lo que significa estar vivos. El Footwork y Juke son la evolución lógica del sonido Ghetto de unas calles que siguen gritando por la libertad y la lucha de clases. Velocidades de vértigo en torno a una danza psicotronica no apta para rodillas sensibles ni organismos sedentarios que desde la segunda mitad de los 90s y con una real eclosión en la primera década del 2000 han marcado diferencia en un panorama electrónico en ocasiones demasiado estático en sus formas y fórmulas. En una entrevista en 2012 Dj Rashad intentaba explicar la diferencia entre Footwork y Juke, él decía que aunque en esencia eran lo mismo, música entorno a los 160 bpms, en el Footwork hay más medios tiempos, y el Juke es más como un aplauso ,1, 2, 4 y constante. El Footwork es como un aplauso. Gracias al empujón dado por Mike Paradinas desde Planet Mu y Code9 desde Hyperdub estos sonidos genuinamente americanos cruzaron el charco para establecerse en los circuitos más undergrounds dentro del underground y continuar el legado que Rashad, Earl, Traxman, Deeon, Spinn, Clent y muchos más del movimiento Teklife crearon desde lo más humilde de la composición a base de sampleos y beats y con toda la actitud del rap.

Desde la psicodelia electrónica del rock espacial de los años 60 un interminable número de creadores han intentado, y en muchos casos conseguido, acercarnos a las estrellas sin despegar los pies del planeta tierra. Una conexión ancestral del universo con cada uno de nuestros átomos, que nos empuja a buscar y sintetizar cómo sonarían planetas y galaxias. En la última década hemos vivido un resurgir de esta necesidad de conectarnos con el horizonte infinito a través de una secuencia de sonidos y ritmos que nosotros denominamos como electro espacial, melodías, efectos y percusiones que con tan solo cerrar los ojos nos transportan hasta Aldebarán o la constelación Orión. Sensibilidad, preciosismo, ritmos rotos y belleza convierten a esta música en lágrimas de cristal solo accesibles para mentes avanzadas y almas evolucionadas. Viaja con nosotros a través del trayecto seguro pero no carente de aventuras que una vez más el transbordador de El Vinilo Asesino pone frente a ti, relaja tus músculos, abre la mente y flota en la inmensitud del espacio disfruta del Electro Espacial a gravedad cero.

Quién nos diría hace tan solo unos años que estaríamos sumergidos de lleno en una distopía cyberpunk donde grandes corporaciones manejan tanto los medios de comunicación como el rumbo de la economía mundial, un escenario en el que un virus de origen un tanto desconocido ha paralizado medio mundo y no deja lugar al desarrollo de uno de los instintos primordiales del ser humano, la danza en comunidad. Un momento presente augurado y precedido por un modelo mundial en el que un capitalismo salvaje y sin cuartel está convirtiendo en esclavos y meros engranajes del sistema, a unos seres de carne y hueso llamados humanos. En los últimos años hemos sentido en nuestras maletas y en las pistas de baile el endurecimiento de los ritmos, el aumento de los bpms y un discurso musical combativo que ha eclosionado en este momento presente. La gente está cansada de aguantar la presión, por ello el electro de combate ha surgido desde las calles aportando furia sónica a la pista de baile y liberando gran parte de la frustración, rabia y ganas de fiesta que arrastran productores y danzantes en todo el planeta tierra. Tal vez aún no poseamos brazos cibernéticos que multipliquen nuestra fuerza ni podamos conectarnos a la red con un pestañeo, pero la música que nos guía, sería la banda sonora perfecta en el tiroteo del viernes por la noche en Night City.

La historia de la música electrónica poco o nada tiene que ver con esos brillantes y multitudinarios festivales donde la euforia audiovisual y las toneladas de confeti van de la mano, cualquiera que escarbe un poco en sus orígenes se encontrará con antros sudorosos, oscuros, industriales, calles de ciudades donde pequeños grupos se reunían para duelos de baile alrededor de un radiocasete, fiestas caseras donde se pinchaba lo que en ningún lugar se escuchaba y como nadie lo pinchaba. Tras esta última década en la que hemos sufrido la decadencia del concepto de club y el auge de los mega macro festivales, la calle y los pequeños ghetto de baile reclaman para sí la vuelta a lo esencial, al baile sucio, a las letras groseras y físicas, a la sexualidad implícita en el rito de la danza y sobretodo a dejar atrás a todos esos que poco o nada tenían que ver con este movimiento con más de 40 años a su espalda. Ha llegado el momento de regresar a los orígenes pero mirando al futuro, esta vez como muchas otras escuchando el sonido llegado from the Ghetto

Cuán sencillo es comenzar con energías cualquier proyecto y que fácil ver flaquear esas mismas fuerzas por el paso del tiempo… 15 años es toda una vida, 15 años dedicados a sembrar en terreno árido, quemado y donde han echado sal para que nada vuelva a crecer, pero las ganas y la pasión son más fuertes que cualquier cortapisa. La música y la vida se abren camino ante cualquier adversidad y cuando esta poderosa combinación va acompañada del compromiso y la ilusión de devolver a la noche la magia que nunca debió de perder la alquimia hace su efecto y genera entidades como Hypnotica Colectiva. Tras 15 años, una infinitud de eventos a sus espaldas, la creación de la tienda de discos La Discoteca K&H y la gestión de dos salas, todo ello tenía que acompañarse de su propio sello discográfico HC Records. De nuevo en esta segunda parte nos sumergimos en el resto del catálogo del sello valenciano y seguimos charlando con su cúpula directiva más las entrevistas a Daniel Kyo, Steve Voidloss y Filmmaker. La resistencia no es una opción… ¡Es una obligación! De nuevo en esta segunda parte nos sumergimos en el resto del catálogo del sello valenciano y seguimos charlando con su cúpula directiva más las entrevistas a Daniel Kyo, Steve Voidloss y Filmmaker. La resistencia no es una opción… ¡Es una obligación!

Desde el inicio de los tiempos y con las primeras luces de la humanidad en la tierra, por propia inercia e instinto de supervivencia la unión en colectividad ha sido natural al hombre, y con ella la búsqueda del rito de la danza. Una celebración en torno al hipnotismo creado a base de los primeros ritmos sintetizados por humanos que vio el universo. Ciento cuarenta mil años después en Valencia, España, el mismo espíritu de unidad hizo emerger un movimiento cultural nocturno en torno a la música, el baile y la hipnótica fusión de ambos conceptos. Hypnotica Colectiva, y de este concilio de mezcladores, productores, diseñadores y videoartistas surgió una plataforma desde donde difundir las creaciones musicales de sus integrantes y de los artistas íntimamente relacionados con este movimiento músico-cultural. Dicha plataforma se bautizó como HC Records y cuatro años después de su creación tras parir cinco vinilos y varios lps en cds ha llegado el momento de repasar la discografía de de uno de los pequeños baluartes de la música electrónica avanzada que en este nuevo milenio continúa su incesante lucha por difundir el milenario rito de la comunión hombre y música.

El binomio humano y tecnología es tan antiguo como el hombre, a través de este encontramos la manera de relacionarnos activamente con la naturaleza más allá de la mera experiencia contemplativa. Techno es el sistema mecánico, rítmico, sonoro, primitivo y tribal con el que el humano del siglo 20 y 21 han conseguido fundir su cuerpo y mente tanto en espacios abiertos como en ubicaciones urbanas escondidas, pero a la vista de todo el mundo. El Techno es el lenguaje musical con el que máquinas y humanos conversan más allá de la programación a través de unos y ceros, y se ha consolidado como una disciplina social que ha transgredido las barreras sonoras influenciando otras artes terrenales como la creación visual, plástica, textil o literaria entre tantas. El Techno más puro es tan versátil como mutante y evolutivo, se adapta a los cambios culturales, refleja las problemáticas sociales y los conflictos políticos que asolan el planeta. El Techno es orgánico, metálico y sintético y con su incesante ritmo sincronizado conseguimos sobrevivir en un mundo convulso en el que solo encontramos la verdadera paz en el ritual de la danza, este ya un rito del nuevo milenio. Una vez más… Hablemos de Techno.

Hablar de techno en este nuevo milenio es una labor casi inabarcable dado los subgéneros, ramificaciones y mutaciones que a lo largo de 40 años han ido surgiendo de la raíz original que poco se parece a la gran mayoría de sonidos que se etiquetan bajo este nombre en la actualidad. Si bien sí podemos diferenciar claramente un techno que se ha ido pervirtiendo con los años, del que no hablaremos y por otra parte de un techno musculoso que bien abarca un rango enorme de diferentes velocidades acercándose en este último año a los beats por minuto que se estilaban a finales de los 90 y los primeros años del 2000. El techno sigue rugiendo y siendo una herramienta rebelde y sin cadenas que ha resurgido ante una situación mundial que pide dejarse la piel en cada pista de baile como grito de guerra y revulsivo a la comercialidad imperante carente de las esquirlas que arañan nuestra piel en esta sociedad deshumanizada y de cristal y que si encontramos en los ritmos más duros del género. El techno es mental, el techno es violento, el techno esta vivo… Nosotros somos Techno. Tracklist: 00 Rikhter -Trianon 01 Aurora Halal - Liquiddity 02 Scan 7 - Trackmasta hoop 03 Sleeparchive - Tower (Reco. por Raszia) 04 VTSS - Devil May Care (Reco. por Abiz Sonko) 05 DeFeKT - Split my mind 06 Voidloss - Dominion (The truth in your eyes version) (Reco. por David Verdeguer) 07 Akenaton - Understanding the concept 08 Viers - I´m gonna get 09 Monrella - Mandrel (Reco. por Raszia) 10 End train - Infinite universes (Reco. por Abiz Sonko) 11 Voiski - TearSystem 12 Mariska Neerman - Jupiter (Reco. por David Verdeguer) 13 Project Pablo - The solution 14 Jeff Mills - Albali 15 Sesión mezclada por Domingo Dark Vinyl... solo vinilo.

El más puro TECHNO palpita fuerte y sensible, es insobornable, valiente y único. El más puro TECHNO rechaza lo obsceno y detecta la perversión. El más puro TECHNO no finge el amor ni finge la libertad. TECHNO somos tu y yo. Así definía el techno Sonia Briz, la locutora más relevante en españa en torno a la música electrónica underground. Ritmos maquinales y a la vez orgánicos que desde el primer día se fundían en un mismo son, fruto de la inspiración del sonido de las fábricas y el legado del soul. Un estilo / etiqueta que ha evolucionado y mutado durante 40 años. Nacido en las duras y frías calles de Detroit fue el rugido de una juventud oprimida por un futuro oscuro, decadente e incierto, que se extendió por Europa a golpe de beat y fue asimilado en el mundo como uno de los pilares básicos de la música de baile junto al electro y el house. Un alegato político-musical contra el poder establecido, la comercialidad y el racismo. El Techno es frío, duro y rudo como la vida pero poseé el alma de los humanos que luchan sin cesar desde el primer rayo de Sol.

En muchas ocasiones, tal vez en demasiadas reflexiono sobre la cuestión de que es posible que la música electrónica se haya convertido en Rock & Roll, y con ello me refiero a un sonido que en origen surgió de las entrañas del pueblo, durante años se lo consideró como peligroso, revolucionó a varias generaciones y ahora es simplemente una música inofensiva, sobre explotada por el mercado y que es de todo menos rompedora, radical y futurista. Por ello diariamente abro los oídos a las diferentes tiendas de discos donde me abastezco de nuevos vinilos, buscando sonidos que no solo me pongan la piel de gallina sino que replanteen mis bases y estructuras musicales como hasta hoy mismo estaban forjadas tras tantos años de búsqueda de percal. Y siendo realistas, no es fácil que la sorpresa llegue a cada escucha. Como hemos podido ver en anteriores programas el revival de viejas décadas lleva siendo ya fuente de inspiración desde comienzo del nuevo milenio, primero los 80 y ahora los 90, sin embargo no todo el horizonte es vetusto y limitado, por suerte cientos de creadores exprimen sintes y cajas de ritmos en busca de nuevas formas destinadas tanto a la danza en vertical como en horizontal que sirven como revulsivo a todo lo hasta en momento presente ha sido creado. ¡¡Reinventa el futuro!!

Mantenerse al día abriendo nuevos caminos sin perder la senda correcta no es precisamente un destino fácil, no exento de dudas, incertidumbre y riesgo. En la actualidad una abrumadora ramificación de estilos, vanguardias, evoluciones y perversiones electrónicas saturan el panorama musical hasta convertirlo en una gesta casi inabarcable. Términos tan concisos y definidos décadas atrás como Techno, House o Electro han quedado desdibujados y difuminados en pos de mil y una interpretaciones personales de una historia eléctrica de ritmo y danza que cada vez tiene un lugar de origen más lejano. La eterna duda de si mantener inalterables unos cánones en torno a la danza electrónica fruto de una revolución llena de rebeldía y actitud punk sobre los conceptos clásicos de la música popular o por el contrario destruir todo lo establecido y abrazar sin remisión las nuevas definiciones de la electrónica fruto de esas actitudes radicales más o menos undergrounds. Como amantes de lo viejo y de lo nuevo no cerramos los oídos a ninguno de los ritmos que captamos y continuamos en nuestra incesante exploración alrededor de la manipulación y creación de nuevas frecuencias sónicas enfocadas a la danza en horizontal y vertical. Como desde 1999 la meta es la misma, capturar el percal más fresco, arriesgado y novedoso que llega hasta las lonjas de la música electrónica. Bienvenido, bienvenida una vez más a El vinilo Asesino, dirigiendo de nueva esta expedición para llenar nuestras maletas de vinilos de destrucción masiva como siempre tu amigo, tu hermano, tu primo, lo que sea Domingo Dark Vinyl.

Intentar estar en la cresta de la actualidad es un trabajo a tiempo completo que subyuga nuestro tiempo libre a la sagrada tarea de indagar a través de multitud de tiendas de vinilos tanto de manera física como virtual en busca de los últimos y más combativos lanzamientos electrónicos. Nosotros, seres con la mente abierta a siempre ser sorprendidos por la vanguardia y los nuevos sonidos, nos vemos obligados a no solo escuchar los míticos y habituales sellos discográficos, sino que nos adentramos en un infinito número de nuevas etiquetas de baile junto a emergentes y desconocidos productores musicales, solo pidiendo al ciclo solar algunas horas más de día y noche para poder descubrir y posteriormente pinchar dichas bombas nucleares de danza física y mental. La búsqueda nunca termina y cada nuevo día es fuente de nuevas sorpresas y muestra de que la evolución en la música electrónica goza de una salud envidiable pese a ser ya una veterana disciplina de baile. De nuevo abrimos las maletas más rebosantes que nunca del mejor percal destinado a alojarse en tu mente y generar una descarga de endorfinas que te lleve al éxtasis más zen. Bienvenido bienvenida a este Tú vinilo Asesino, como desde 1999 desde aquí quién te habla como siempre, tu amigo, tu hermano, tu primo, lo que sea, Domingo Dark Vinyl.

PERCAL, del Francés Percale y del Persa Pargale. En origen su definición aludía a un tejido, tela o lienzo de algodón de color blanco o pintado más o menos fino, en actualidad está asociado como sinónimo de Bakalao, Mandanga, Truchón, Musicón, Manteca, Vinilazo, Trastazo. Mil y una maneras de referirse a la música que nos compromete la economía mensualmente y que nos hace bailar desenfrenadamente fin de semana tras fin de semana. Hastiados de escuchar una y otra vez el alegato de los que no supieron evolucionar y se refugian en el maldito dicho “La música de antes sí que era buena” abrimos nuestras maletas para postrar ante tus oídos una selección del lo mejor de la producción mundial que descubrimos día a día. Puro y genuino PERCAL para mover cuerpo y alma en sincronía. Un programa fragmentado en dos partes que te pondrá los pies en el suelo de este año 2019, se nos acaba otra década, pero nosotros seguimos danzando

Desde principio de los años 90 Uk ha tenido una relación directa e indisoluble con los ritmos rotos más allá del electro de breaks. Jungle, Drum n Bass, Breakbeat, Uk Hardcore, Dubstep, Bigbeat y una inacabable variedad de derivaciones que nacieron en su mayoría ligados al movimiento Rave Inglés. Desde entonces hasta ahora ese sonido puramente Inglés ha sido acogido, desarrollado y evolucionado por artistas de todo el planeta intentando por un lado mantener la esencia propia de dichas etiquetas y por otro aderezando cada ritmo con un carácter personal. En los últimos años al igual que otras corrientes emergentes hemos vivido una explosión de nuevos productores que apoyan y mutan los hasta ahora clásicos sonidos uk breaks dotándolos de una nueva categoría de vanguardia en unos panoramas en los que parecía que ya todo estaba dicho, sin embargo la capacidad de retorcer y deconstruir ritmos rotos está llegando a cotas antes inimaginables. En un momento histórico en el que UK esta apunto de romper con Europa esta nueva eclosión de ritmos fracturados se postula como la banda sonora ideal cagada por igual con rabia, elegancia, melancolía y experimentalidad. Y es que UK nos tiene rotos.

Una avalancha de sonidos con sabor a los años 90 llevan introduciendo en nuestras maletas durante la última década. Sonidos que colorean un panorama gris revolucionando a una nueva generación de danzantes que buscan sonidos, ritmos y melodías que nacen directamente de noches y raves sin fin hace ya más de dos décadas. De nuevo la revolución del sonido presente y futuro viene acompañada de la reinterpretación y evolución del sonido del pasado.